Après un Bac+1, l’ISCPA propose une année préparatoire au cycle production, suivie de 3 ans de spécialisation [1] préparant aux fonctions de développement, fabrication, diffusion, exploitation des oeuvres d’auteurs, scénaristes, réalisateurs, artistes... L’ISCPA est la 1ère école intégrant toutes les étapes du développement, de la fabrication et de la diffusion d’une œuvre.
Notre école est historiquement la 1ère Business School de l’Entertainment intégrant toutes les étapes du développement, de la fabrication et de la diffusion d’une oeuvre. L’ISCPA Paris a fait le choix d’un cycle spécialisé et approfondi permettant au futur professionnel de la production de s’insérer rapidement sur le marché du travail.
La pédagogie alterne des phases théoriques, des apprentissages pratiques (ex : pitch, jeux d’entreprises, de rôles, études de cas, conduites de projets, missions tutorées, etc) et des contacts concrets avec les milieux professionnels.
L’ISCPA Paris propose aux étudiants qui le souhaitent de suivre leur Bac+5 en contrat de professionnalisation. L’objectif de ce dernier est de favoriser l’insertion professionnelle en renforçant le lien entre un jeune et une entreprise. Le contrat de professionnalisation associe l’exercice d’une activité professionnelle en entreprise à des périodes de formation à l’ISCPA Paris. En savoir plus sur le contrat de professionnalisation….
A l’issue du Bac+5, les étudiants bénéficient d’un double diplôme :
* Titre de "Producteur" de l’ISCPA Paris
* Titre certifié par l’Etat niveau I d’Entrepreneur-Dirigeant, en partenariat avec l’ESAM, école de management du groupe IGS
Année préparatoire au cycle Production - P2 (Bac+2, 60 crédits [2])
Cette année préparatoire vise à acquérir une solide culture des métiers et à se familiariser à l’univers de la Production via des projets concrets.
Enseignement général : 60%
Enseignement professionnel :40%
Stage : 2 mois minimum en France ou à l’étranger
Admission : Bac+1 validé [3] (en savoir plus sur les admissions…)
Passerelle possible après une 1ère année de Bachelor Professionnel Communication à l’ISCPA
Le programme détaillé :
Il a pour objectif de fédérer des étudiants provenant de cursus différents, qui ambitionnent de mener à bien des projets artistiques ou culturels. Savoir constituer des équipes en fonction des compétences.
Appréhender les fondamentaux artistiques, culturels et économiques de
l’environnement audiovisuel. Sensibiliser à l’activité culturelle et artistique :
Cinémathèque, Cité de la Musique, théâtre du Chatelet, Gaité Lyrique, expositions… Renforcer les bases de l’expression écrite et orale. Apprendre les techniques de rédaction : lire, analyser, synthétiser et restituer une œuvre. Exposés, projet Voltaire. Découvrir l’art du conte et les singularités des publics de cinéma et de télévision à travers le monde. Culture et analyse photographique.
Appréhender les différents métiers, interlocuteurs de la production. Comprendre les réalités et contraintes de chaque intervenant dans un processus de production, en fonction des secteurs d’activité (cinéma, musique, spectacle vivant, télévision). Découvrir les bases et techniques comptables et bureautiques. Initiation aux logiciels de création et principes généraux acoustiques.
Créer et organiser un événement « live » pour s’immerger dans le monde de la production. Projet d’équipe, de conception et création, de coordination, de régie et de promotion, présenté à la fin de l’année dans le cadre d’un festival. Maitriser les contraintes de deadline, appréhender tous les interlocuteurs, construire un conducteur.
Rencontres professionnelles avec les techniciens de l’image et du son, des experts de la production (musique, cinéma, télévision). Rencontres terrains au cœur des industries techniques : plateaux, laboratoires, studios, prestataires techniques. Conférences métiers : secteurs de la musique, du cinéma, du spectacle vivant et de la télévision.
Anglais de la culture audiovisuelle, cinématographique et musicale. E-learning en autonomie.
Les étudiants choisissent une deuxième langue vivante parmi : allemand, espagnol, italien, russe, chinois
Pôle arts, Culture, sports et projets associatifs
En France ou à l’étranger. Rapport de stage de cette première immersion en milieu professionnel, évalué par l’entreprise et le corps professoral. Les élèves apprennent à développer leur posture professionnelle. Le service entreprise accompagne et conseille l’élève depuis sa recherche jusqu’à son évaluation finale.
1ère année du cycle Production - P3 - (Bac+3, 60 crédits)
La 2ème année est une spécialisation en production exécutive préparant aux 2 années suivantes. Le programme permet de comprendre l’organisation (coûts et budget) de la production. Les bases du droit, de la comptabilité, la connaissance des techniques de production exécutive et des relations avec les prestataires techniques du secteur y occupent la plus large place. Un stage de 3 mois en production exécutive clôture cette année.
Enseignement général : 70%
Enseignement professionnel :30%
Stage : 3 mois minimum en France ou à l’étranger
Admission : Bac+2 validé [4] (en savoir plus sur les admissions…)
Passerelle possible après 2 ans en Bachelor Professionnel Communication à l’ISCPA
Sans mise à niveau
Le programme détaillé :
Comprendre l’histoire et l’évolution des métiers de la production (production
exécutive et régie, organigramme). Environnement du spectacle vivant, métiers de la filière musicale et histoire des musiques actuelles, organisation de tournées. Nouveaux supports, nouveaux formats, nouveaux enjeux. Cultiver une veille économique, culturelle et de tendances, et comprendre les enjeux et problématiques des besoins de la profession. Veille médias. Veille et décryptage de l’actualité culturelle. Comprendre un scénario. Apprendre à analyser une œuvre, du scénario à l’image. Ecriture scénaristique et recherche documentaire. Culture générale du secteur web : économie, métiers, organisation.
Rechercher des prestataires adaptés aux secteurs. Connaissance des coûts.
Études de devis réels (films de fiction, d’animation, documentaires, émissions
de télévision, fabrication d’un disque, organisation de concerts et spectacles
vivants). Appréhension des contraintes juridiques spécifiques de ces secteurs
d’activité. Contrats : auteur, technicien, réalisateur, producteur délégué, principes généraux du droit d’auteur. Apprendre la comptabilité appliquée au domaine de la production. Comprendre les métiers de l’intermittence : techniciens, ingénieurs du son...
Les étudiants écrivent, tournent et montent un court métrage, grand projet de l’année. Ils planifient et respectent le planning d’un tournage. Des professionnels les encadrent sur les étapes suivantes : synopsis, scénario, dépouillement, casting, plan de travail, découpage, feuilles de service. Post production : dérushage, montage, étalonnage, mixage. Les films sont présentés et évalués en fin d’année devant un jury de professionnels lors d’un festival.
Apprendre à manager et gérer des équipes artistiques et techniques. Etablir des fiches de paie. Maîtriser les postes d’un budget et savoir contrôler les coûts.
Acquérir le vocabulaire des métiers et techniques de la Production.
En France ou à l’étranger. Rapport professionnel évalué par l’entreprise et le corps professoral. Les élèves apprennent à développer leur employabilité. Le service entreprise accompagne et conseille l’élève depuis sa recherche jusqu’à son évaluation finale.
2ème année du cycle Production - MP1 (Bac+4, 60 crédits)
La 2ème année vise la compréhension des équilibres économiques de la production en France et en Europe. Vous apprenez les “ficelles“ du métier de producteur : droit, financement, gestion de projets, dans les différents univers de métiers (TV, cinéma, musique, jeu vidéo, contenu web, spectacle vivant).
Enseignement général : 20%
Enseignement professionnel : 80%
Stage : 4 mois minimum en France ou à l’étranger
Admission : Bac+3 validé sous condition d’une expérience pratique dans une société de production [5] (en savoir plus sur les admissions…)
Le programme détaillé :
Apprendre à devenir responsable de la création à la commercialisation de l’œuvre artistique. Optimiser son réseau professionnel. Initier des projets. Travailler une idée, un scénario, une écriture. L’étape de développement : détecter et reconnaître des talents, anticiper le financement, la faisabilité. Gestion de projets culturels. Produire pour le web : les programmes 100%
web, les stratégies web des chaînes TV. Création de programmes de flux et
programmes de stock.
Produire un programme pour une chaîne de télévision. Analyser la ligne
éditoriale, proposer des idées innovantes, créer un concept. Les étudiants tournent un teaser qu’ils soutiennent devant des responsables de programmes. Suivi de production : analyse et stratégie de maintien des audiences. En savoir plus sur le festival de la production…
Financements des œuvres : documentaires, films, programmes de flux et
programmes de stock, concerts et spectacles vivants, albums (majors et
labels indépendants), festivals. Approche structurelle : financements publics,
politiques culturelles (cadre régulateur, CNC, soutiens, aides publiques),
financement privés, crowdfunding. Etablissements financiers. Partenaires
sectoriels : coproducteurs, distributeurs, diffuseurs, pré-achat des télévisions,
nouveaux opérateurs. Administration de Production. Législation, gestion et
administration du secteur musical. Droits patrimoniaux, propriété intellectuelle, contrats du secteur audiovisuel et secteur musical.
Télévision : organigramme, grille de programme, politique éditoriale, achats, équilibre coûts / produits, Pay TV, canaux de diffusion.
Salles de cinéma : circuits de distribution, exploitants, festivals, visas, mandats, projection numérique
Salle de spectacle : politique de programmation, captation, distribution, organisation de festivals.
Supports physiques enregistrés : rôle des éditeurs, catalogue, circuits de distribution, packaging, marketing. Dématérialisation de la musique : plateformes de diffusion, nouveaux circuits, nouveaux acteurs.
Second écran : VOD, plateformes de partage, streaming, web.
Assurances (analyse des risques, garanties et prévoyance), gestion des ressources humaines, questions syndicales et sociales. Droit de la propriété intellectuelle. Cadre juridique des contrats, conventions collectives.
Vocabulaire et culture professionnelle. Recherche d’emploi, CV, lettre de motivation.
En France ou à l’étranger. Rapport d’activité professionnelle évalué par l’entreprise et le corps professoral : diagnostic organisationnel. Objectif : être totalement opérationnel sur le marché de l’emploi et se constituer un précieux réseau de contacts pour se lancer dans le métier. Le service entreprise accompagne et conseille l’étudiant depuis sa recherche jusqu’à son évaluation finale.
3ème année du cycle Production - MP2 (Bac+5, 60 crédits)
La 3ème année (Bac+5) permet d’acquérir la maîtrise globale du métier de producteur. À l’issue de cette année vous pouvez proposer et développer des projets de production novateurs et viables qui intéresseront les réseaux professionnels nationaux ou internationaux.
L’ISCPA propose de suivre la 3ème année en contrat de professionnalisation. Cette solution favorise l’insertion professionnelle et renforce le lien avec l’employeur. C’est un contrat de travail rémunéré et à plein temps qui associe l’exercice d’une activité professionnelle en entreprise à des périodes de formation à l’ISCPA Paris. Le coût de la formation est pris en charge conjointement par un OPCA et par l’entreprise d’accueil.
Enseignement général : 10%
Enseignement professionnel : 90%
Formation initiale (Statut étudiant avec stage de 5 mois minimum en France ou à l’étranger) ou contrat de professionnalisation
Admission parallèle réservée à certains cas particuliers, (nous contacter).
Le programme détaillé :
Etat des lieux des volontés politiques dans le monde, au service de la culture artistique. Aides et soutiens directs et indirects. Marchés internationaux du film et de l’audiovisuel. Les coproductions (cinéma et audiovisuel) à l’échelle européenne et internationale. Pratiques juridiques et réglementaires imposée par l’internationalisation des projets. Acquisition et vente de programmes courts ou longs. Distribution internationale. Le marché du jeu vidéo. Booking international. Projets de spectacles vivants à l’international. Musique et nouvelles tendances économiques et marketing, brand content.
L’étudiant choisit son projet dans l’un des univers (cinéma, TV, musique, spectacle vivant, jeu vidéo).Ce projet de fin d’études fait appel à toutes les compétences d’ordre intuitif, gestionnaire et comptable, économique, juridique et administratif. Travail de mise en situation professionnelle réelle sur un projet ambitieux. La prise de risque, le développement du réseau professionnel et la capacité à trouver les financements constituent la preuve de la garantie de bonne fin.
Développer une idée originale. Script doctoring. Fédérer des talents artistiques. Confronter l’idée à la réalité des projets concurrents existants et des attentes des diffuseurs ou distributeurs. Etude de marché et faisabilité.
Notes d’intention, synopsis. Travaux de groupes, encadrés et confrontés à des professionnels.
Analyse et recherche de financements, dossiers des aides et partenaires financiers du secteur, validation du plan de financement.
Mise en production d’un teaser ou d’une maquette pour soutenir le projet.
Argumenter et convaincre de l’intérêt du projet. Soutenance et évaluation par un jury de professionnels qui évaluent point de vue et posture de producteur, lors du showcase.
Création de société, business plan, prévisionnel d’activité, évaluation des risques, cadre juridique, crédit d’impôts, plan de financement et de trésorerie. Management et relation auteur - producteur.
Avènement de nouveaux formats et nouveaux supports, explosion des codes traditionnels de la production, le producteur doit être en veille permanente sur les évolutions, les attentes du public. Il doit toujours avoir un temps d’avance, être innovant et créatif. Création et production de projets transmédias. Etudes de cas pratiques audiovisuels, cinématographiques, évaluation budgétaire et de production.
Rencontres professionnelles et conférences avec des décideurs des grands médias et du monde de l’Entertainment. Problématiques apportées par les acteurs du marché. Visions des décideurs d’aujourd’hui.
Présenter son projet professionnel en anglais. Maîtriser les terminologies professionnelles. Préparation et examen officiel du TOEIC
En France ou à l’étranger. Rapport d’activité professionnelle : diagnostic
organisationnel, proposition de développement des activités de l’entreprise, évalué par l’entreprise et le corps professoral. L’étudiant est considéré comme un véritable professionnel de son secteur, ayant toutes les compétences requises pour monter et porter un projet à son terme. Le service entreprise accompagne et conseille l’étudiant depuis sa recherche jusqu’à son évaluation finale.
L’objectif du stage est d’être totalement opérationnel sur le marché de l’emploi et de se constituer un précieux réseau de contacts pour se lancer dans le métier. Le Bureau des Stages accompagne l’étudiant depuis sa recherche jusqu’à son évaluation finale. En savoir plus sur les stages...
Ce travail écrit, individuel, tutoré par un professionnel, sanctionne la fin du cursus. Lié à une problématique professionnelle, il permet d’entreprendre une réflexion thématique et un travail d’investigation. La soutenance orale a lieu devant un jury de professionnels.
Notes
[1] Ce programme est indicatif et non contractuel. Il est susceptible d’évoluer en fonction des objectifs pédagogiques.
[2] Toutes les formations de l’ISCPA sont organisées en modules répondant aux normes du "Système Académique du Groupe IGS". Des crédits sont attribués à toutes les composantes d’un programme de formation (modules, cours, stages, mémoires...). Chaque formation comporte 60 crédits annuels, chaque année académique étant divisée en deux semestres et comportant une ou plusieurs périodes ou missions en entreprise. Le Système Académique du Groupe IGS a été institué dans le but de favoriser les échanges internationaux. Nos étudiants sont notés en lettres de A à E, à l’instar de nombreux autres pays. Un Crédit ECTS est une unité de validation des études capitalisable et modulaire.
[3] Admission en 1ère année : après une 1ère année de BTS, DUT, licence en droit, commerce, gestion, économie, marketing, lettres, communication, sciences humaines et sociales, sciences politiques, études artistiques...
[4] Admission en 2ème année : après un BTS, DUT, 2e année de licence en droit, commerce, gestion, économie, marketing, lettres, communication, sciences humaines et sociales, sciences politiques, études artistiques...
[5] Admission en 3ème année : être titulaire d’un Bac+3 en économie, droit, gestion, commerce, marketing, communication, ou d’une licence en cinéma, arts et spectacles... Certains étudiants issus de formation très générale et/ou universitaire peuvent bénéficier de modules de remise à niveau (comptabilité, droit, direction de production, court-métrage) durant la seconde quinzaine de septembre. Pour une mise à niveau sur des points spécifiques, consulter l’école.
